設計不需要奢華取寵就能成為雋永

在80年代盛行的擁擠喧鬧中，Jasper Morrison以簡潔的理性主義，反其道脫穎而出，他的作品、行事風格的低調，構成一套平凡雋永的設計美學。
文／丑宛茹　圖片提供／Jasper Morrison、德亞、當代國際、卡希納

幾次在德國知名設計學者兼策展人Prof. Dr. Michael Erlhoff及Prof. Dr. Uta Brandes夫婦家中小住，從樓梯間、入門玄關、客廳、廊道到書房、廚房及臥室，牆上掛的親筆手稿、空間擺設和生活用品，琳瑯滿目盡是大師作品，包括：Sottsass、Mendini、Branzi、Stidio 65……，彷彿小型設計博物館，更甚者，是這些東西都可用、可摸，比起博物館的非禮勿動，來的自由多了。其中有一件素樸的作品，特別引起了我的注意，簡單的漏斗與燒杯架，似是將實驗室中的器材加以組構拼湊，成了一盞立燈，簡鍊的手法，毫不拖泥帶水，詢問之下，原來是Jasper Morrison學生時期的作品，或許是感念Prof. Dr. Michael Erlhoff策劃1987年documenta 8（德國文件展，每五年一次於德國Kassel舉行，為全球最重要之藝術設計展之一）的知遇情誼，而將作品贈與留念。

簡單低調的設計風格
Jasper Morrison堪稱當今最具影響力的工業設計師之一，1959年生於倫敦，畢業自皇家藝術學院（RCA, Royal College of Art），曾於德國柏林藝術學院進修，1986年起於倫敦成立設計工作室；與Marc Newson、Michael Young、Tom Dixon同時嶄露頭角，自詡為務實派的產品設計師，行止低調不愛曝光。其實與他同期的設計師相較，Morrison的設計與二十世紀末強調個性化的耀眼時尚，有極大的差異，甚至在看到他的作品時，第一眼不太容易感受到一般人所認知的「設計」，一切只是順應自然的發生而已。他往往建議設計學子用心去「讀」周圍的一事一物，然後解決問題。舉例來說，被委託設計一張餐椅時，Morrison必定先找出一張他認為最完美的餐椅，進一步思索自己是否能有所改良，好那麼一點點？
在一次雜誌訪談中，Morrison提到對個人衣著的看法，他偏愛「正常」的衣服，不喜歡有太多特殊的細節；其實這正反映出他個人的設計風格：簡單明瞭、樸實無華，從不譁眾取寵。Morrison的設計像是「減法」，不斷地檢視後逐一刪除，餘下的是最精萃的本質。「The Thinking Man's Chair」1986年在日本的展覽首次曝光，Morrison想要傳達座椅的精髓在於「結構」，僅在上面標註尺寸做為裝飾；原擬命名為「The Drinking Man's Chair」，扶手前端的小桌可以置放酒杯、酒瓶，但在看到某個煙盒標語「The Thinking Man's Smoke」後，覺得意義上更為貼切而參考修正；之後被義大利家具品牌Cappellini相中，進而生產。望著稍矮而深長的椅面，彷彿可以見到一位叼著煙斗的男士伸長了雙腿慵懶地癱坐著，思緒已經飄向遠方。

強調產品客體性
事實上，80年代中期在義大利Memphis團體推波助瀾下，浮誇的裝飾風格極度盛行，對比於此，Morrison的作品無疑地在擁擠喧鬧的形式、色彩中提供了呼吸的餘裕，因而大受青睞。Morrison出版的《A World Without Words》（1998），書名直接道出了他的設計準則：無為，內容是他所觀察、集結的影像：從建築、家具到漁夫帽……，每一幀都反映出簡潔的理性主義；Vitra家具製造公司總裁更在偶然見到Morrison對A World Without Words的影像發表後，認同他的理念而進一步委託他設計。觀察Morrison的作品，無論是為Rosenthal、Alessi等品牌設計的餐用品，或是幫Magis、Cappellini、Vitra等設計的家具，甚至是SONY的家電，可以發現Morrison偏重於功能、結構、品質以及創新技術的應用，忠於材質的直觀表達，以提供更適於消費者使用的產品為訴求，色彩上多採用無彩色、中性色或材料原色，完全隱匿感性或心理性的抒發，強調產品的客體性，重於設計師個人的主體性。