TEXT=Mina Wu PHOTOS=HUH 提供
在亞洲，設計和藝術向來井水不犯河水，各自有一方天空。因為我沒有在台灣修習過藝術或設計課程，所以我常常會被人家問我「妳做的作品到底是設計還是藝術」這樣的問題而困惑著。
直到最近我才發現，即便歐洲，大部分地方也還是把藝術和設計分得清楚，大約是我的環境特異，所以我求學生涯中，一直沒有考慮過要把設計和藝術分的清楚的念
頭。但是自從進了Design Academy
Eindhoven之後，然後隨著我開始在雜誌上被採訪，我也不斷的被問到我如何定位我的作品的問題，所以漸漸的，我才開始把設計和藝術做一個定義上的區
分。
其實說到底，這還是很個人的區分法。畢竟不管在台灣在荷蘭，我都沒有讀過類似設計概論或是設計史/藝術史的課程。雖然在台灣的各位可能心中都已經有定論藝術和設計各是什麼東西，但是用我的看法來換個角度思考看看，或許你會看到一些不同的景色。
我把作品拆解區分成三個要素：核心概念、實用性、裝飾性。藝術作品最主要的構成份子就是概念，或者可以說，背後的故事。藝術以表達概念或背後的故事為目
標，實用方面不在考慮範圍中，而裝飾性，或說，視覺效果則是不在最主要的考慮範圍中，所以有最好，但是沒有也稱不上致命傷。
相對於藝術站在天平的另一邊的，是手工藝。手工藝的主要目的就是美化生活所以裝飾性和製作技巧最重要，沒有概念在背後支撐也可以。能不能被使用則是其次，裝飾也是一種使用手法。
介於其中的就是設計，設計不管是要改變現代人的生活或是美化、提點生活，重點是要被使用。但是因為「美」是一般性被大眾需求的，所以裝飾性也要有。而因為
設計是有目的性的（改變或提點生活），所以必須要有背後的概念存在。但是概念這種東西因為抽象，所以沒有必要搞的像藝術一樣，跟日常生活脫離。
我自己是常常覺得，設計像道教一樣，以服務世俗為主要精神。
這樣的想法，其實還是傳承自我大學Gerrit Rietveld
Academie。這間由名建築師創辦的藝術學院，在荷蘭算是數一數二的藝術學院。校風自由奔放，兼容並蓄，在這種近乎於熱情的藝術學院中，不難想像設計
相關學系如珠寶設計、室內設計、建築、產品設計和服裝織品設計等系別，也染上一些藝術家的瘋氣。所以這次我想要介紹的，就是從Rietveld畢業的學生
所組成的設計團體「HUH」。
HUH一開始只有Rietveld（及姊妹校碩士班Sandburg
Institue）的畢業生，然後漸漸也有其他荷蘭「藝術學院」所畢業的「設計師」加入。成員間其實各自獨立，只是有相似的背景。一週或兩週開一次會，分
配工作、追討進度，其他時間各自在自己的工作室--有些甚至不是同一個城市--中工作。當初會想成立這個HUH（發音聽起來像「吭？」，也的確是這個意
思）這個團體，也不過單單想著團結力量大，這樣比較好在銷售市場上佔一席之地。不過這幾年下來，也倒有一番成績。他們的作品很典型荷蘭的，帶一點幽默，帶
一點懷舊。你喜歡的舊椅子（或是他們自己找到的舊椅子），都可以改造成搖椅；餅乾罐子做成的珠寶；舊酒杯堆成的蠟燭台…我問他們，難道沒有人問過你們，設
計和藝術的分界嗎？
創團元老之一Suzanna回答我，有啊。
我問，那對妳而言，設計和藝術差別在哪裡？
Suzanne理所當然似的回答：「吭？設計可以拿來使用，就是這樣啊。」
啊。就是這樣啊。我突然有一種我之前一直想太多的感覺呢…。
DFUN設計風尚誌
在亞洲，設計和藝術向來井水不犯河水，各自有一方天空。因為我沒有在台灣修習過藝術或設計課程，所以我常常會被人家問我「妳做的作品到底是設計還是藝術」這樣的問題而困惑著。
直到最近我才發現，即便歐洲，大部分地方也還是把藝術和設計分得清楚，大約是我的環境特異，所以我求學生涯中，一直沒有考慮過要把設計和藝術分的清楚的念
頭。但是自從進了Design Academy
Eindhoven之後，然後隨著我開始在雜誌上被採訪，我也不斷的被問到我如何定位我的作品的問題，所以漸漸的，我才開始把設計和藝術做一個定義上的區
分。
其實說到底，這還是很個人的區分法。畢竟不管在台灣在荷蘭，我都沒有讀過類似設計概論或是設計史/藝術史的課程。雖然在台灣的各位可能心中都已經有定論藝術和設計各是什麼東西，但是用我的看法來換個角度思考看看，或許你會看到一些不同的景色。
我把作品拆解區分成三個要素：核心概念、實用性、裝飾性。藝術作品最主要的構成份子就是概念，或者可以說，背後的故事。藝術以表達概念或背後的故事為目
標，實用方面不在考慮範圍中，而裝飾性，或說，視覺效果則是不在最主要的考慮範圍中，所以有最好，但是沒有也稱不上致命傷。
相對於藝術站在天平的另一邊的，是手工藝。手工藝的主要目的就是美化生活所以裝飾性和製作技巧最重要，沒有概念在背後支撐也可以。能不能被使用則是其次，裝飾也是一種使用手法。
介於其中的就是設計，設計不管是要改變現代人的生活或是美化、提點生活，重點是要被使用。但是因為「美」是一般性被大眾需求的，所以裝飾性也要有。而因為
設計是有目的性的（改變或提點生活），所以必須要有背後的概念存在。但是概念這種東西因為抽象，所以沒有必要搞的像藝術一樣，跟日常生活脫離。
我自己是常常覺得，設計像道教一樣，以服務世俗為主要精神。
這樣的想法，其實還是傳承自我大學Gerrit Rietveld
Academie。這間由名建築師創辦的藝術學院，在荷蘭算是數一數二的藝術學院。校風自由奔放，兼容並蓄，在這種近乎於熱情的藝術學院中，不難想像設計
相關學系如珠寶設計、室內設計、建築、產品設計和服裝織品設計等系別，也染上一些藝術家的瘋氣。所以這次我想要介紹的，就是從Rietveld畢業的學生
所組成的設計團體「HUH」。
HUH一開始只有Rietveld（及姊妹校碩士班Sandburg
Institue）的畢業生，然後漸漸也有其他荷蘭「藝術學院」所畢業的「設計師」加入。成員間其實各自獨立，只是有相似的背景。一週或兩週開一次會，分
配工作、追討進度，其他時間各自在自己的工作室--有些甚至不是同一個城市--中工作。當初會想成立這個HUH（發音聽起來像「吭？」，也的確是這個意
思）這個團體，也不過單單想著團結力量大，這樣比較好在銷售市場上佔一席之地。不過這幾年下來，也倒有一番成績。他們的作品很典型荷蘭的，帶一點幽默，帶
一點懷舊。你喜歡的舊椅子（或是他們自己找到的舊椅子），都可以改造成搖椅；餅乾罐子做成的珠寶；舊酒杯堆成的蠟燭台…我問他們，難道沒有人問過你們，設
計和藝術的分界嗎？
創團元老之一Suzanna回答我，有啊。
我問，那對妳而言，設計和藝術差別在哪裡？
Suzanne理所當然似的回答：「吭？設計可以拿來使用，就是這樣啊。」
啊。就是這樣啊。我突然有一種我之前一直想太多的感覺呢…。
DFUN設計風尚誌
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